Bosseur, Jean-Yves

Compositeur, Jean-Yves Bosseur est également musicologue et critique d‘art. Une part importante de son œuvre critique interroge les rapports entre musique et arts plastiques.

Vocabulaire de la musique contemporaine

Issue du dodécaphonisme de l’Ecole de Vienne, qui regroupait Schönberg, Berg et Webern, la technique sérielle favorise un élargissement considérable du contrôle sur le phénomène sonore, en raison de l’extension qu’elle propose de la notion de série aux autres caractéristiques du son, c’est-à-dire, en plus de la hauteur, à celles des durées, du timbre et de l’intensité. […]

Dans un premier temps, la démarche sérielle s’est trouvée associée à une tendance vers une sorte de « pointillisme » et on a ainsi pu employer le terme de « sérialisme ponctuel » […]

Par la suite, toutefois, la prise de conscience du fait qu’un principe de non-répétition généralisé à tous les détails de la composition risquait bien d’entraîner une indifférenciation nuisible à l’intérêt auditif a assez rapidement amené les musiciens sériels à réintroduire dans leurs partitions certains degrés de prévisibilité, réinsinuer des lignes directrices. […]

Le déterminisme poussé à l’extrême du sérialisme intégral sera en fait très vite dépassé par ses adeptes eux-mêmes. A la suite d’une prise de conscience et d’un questionnement vécus comme inéluctables, aboutissement d’une sorte de phénoménologie de la pensée musicale, P. Boulez, K. Stockhausen, L. Bério, L. Nono, H. Pousseur, B. Maderna, Franco Donatoni… s’engageront chacun dans une voie qui leur est personnelle. Pourtant, il ne fait aucun doute que la méthode d’analyse et de composition sérielle a laissé une profonde empreinte sur leur mode de raisonnement musical.

Vocabulaire des arts plastiques du XXe siècle

Conséquence des méthode de composition développées par Schoenberg, Berg et Webern, le sérialisme est un modèle de pensée dont l'apport, loin de se limiter au champ musical, a été rapidement ressenti comme particulièrement stimulant pour les autres disciplines.

C'est à la lumière du sérialisme que Rafael Soto envisage les notions de répétition, permutation, variation et mouvement dans ses premières Peintures sérielles de 1952. Il oriente alors sa démarche plastique vers un art-science impliquant un changement fondamental du statut de l'artiste et de la nature de l'oeuvre [...]

Selon Mel Bochner, la méthodologie sérielle a été utilisée par des artistes esthétiquement très divers, tels Jasper Johns, Sol LeWitt, Donald Judd, Hanne Darboven ou lui-même. [...]

Chez Daniel Buren, l'enjeu sériel se situe sur le plan du rapport entre la répétition systématique d'un matériau, d'une forme neutre, telle que l'alternance de bandes verticales appliquées sur différents supports, et les propriétés du lieu, "outil visuel" qui accueille son intervention. [...]

Depuis le début des années soixante, Albert Ayme propose une réflexion picturale sur les conséquences du sérialisme, notamment dans les suites de Paradigmes, élaborées à partir d'un unique invariable, le carré. [...] Dans Paradigmes (1982), il explore sériellement, à partir du carré, présenté tour à tour en blanc, en gris et en noir, les rapports support / forme, réel / virtuel, opacité / transparence, un / multiple. A travers ces suites d'oeuvres répondant à une même stratégie, sa conception du sérialisme se traduit toutefois sous la forme d'un processus en expansion plutôt que d'une combinatoire mécanique qui se refermerait sur elle-même.